1985年，我七歲的時候，表坊推出『那一夜，我們說相聲』，由李立群跟李國修兩個人針對時事、大後方生活、和老北京習俗等等做了精彩的對話，這演出徹底的顛覆一般人心目中老套的相聲段子，注入更多當代的精神，在嬉笑之外則是繞樑多日的餘韻，雖然我沒有榮幸觀賞到演出，但從我在大一有機會聽到原聲帶之後，馬上成為心神嚮往的經典劇碼。後來的『這一夜』、『又一夜』、『台灣怪譚』場場都是過癮，每張CD我都聽過不下數十次，可是對我來說，沒能親自觀賞到這些演員和對話還是有點遺憾，所以當我一知道表坊在2011年要推出『那一夜，在旅途中說相聲』的時候，心裡的感覺是“終於有機會朝聖了”，當然又掛上王偉忠＋賴聲川的雙星保證，讓本劇的吸引力更進一層，毫不猶豫的訂票之後，就是期待開演的日子，我，何其有幸！
程克﹙屈中恆飾﹚是一個沒有目的地的背包客，從資深的導遊退居下來，為的是不希望繼續從事沒有深度和感情的旅遊工作，希望用自己的雙腳雙眼去感受更多的精彩未知；呂仁﹙馮翊綱飾﹚是事業有成的大老闆，因為想要逃離與家庭的衝突而進行六星級的旅遊，極盡奢侈和豪華就是他的唯一選擇。這樣兩個對旅行有天差地別想法的人，偶然在一個小島上被“無裝革命”給困住，於是開始進行激烈的辯論和經驗分享。劇裡面諷刺了商業化的旅遊安排，還有普羅大眾對旅行的奇怪定義，但我最喜歡的是結尾回歸的地方，輕輕點出不管任何一個人進行任何種類的旅行，終究是掛念著家，和在家鄉等待著或者是思念的人，父母、孩子、朋友、或是情人…，他／她始終是你精神上追尋的最終目標，不會因為身處的國度而有任何改變，在經過旅程的洗禮之後，這種牽絆只會與日俱長，帶動我們的鄉愁，牽引我們的腳步往「家」的方向前進。本劇很生動的呼應了Alain De Botton「旅行的藝術」的精神，旅行的重點不在地點，在乎心態，如果有心，每天上下班的過程也會讓人讚嘆，如果無心，縱使人間絕景在前也會木然無感，說穿了，旅行應該是心的轉境，不在里程的變化。
我旅行的經驗不多，但隨著年紀的增長，旅行對我來說變成了一種獨白、洗滌身心的方法，目的地並不重要，真正關鍵的，是如何享受這當中的點點滴滴。我期待下一次的旅程，這種夾雜著鄉愁的矛盾，一定會在我接下來的人生中佔著很有趣的位置，Bon Voyage！
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